#Silence est un spectacle qui mêle théâtre et danse pour remettre de la parole là où dominent trop souvent la fuite et le silence.
Création contemporaine, #Silence tend à dénoncer de manière addition ou moins évidente la société du parfait, du toujours, du toujours mieux, du silence. Une société qui fuit, qui se tait confront à des situations tragiques dans lesquelles des êtres humains échouent, se noient parfois.
De mots qui mind embarquent
Trois comédiennes portent ce spectacle. Deux d’entre elles sont sur scène, tandis que fifty’autre, hors champ, prête sa voix envoûtante à des mots profonds, poétiques et percutants. Nous aurions pu 50’écouter pendant des heures ! Car le texte lui-même est une danse, une ondulation. Et puis, tour à tour, deux femmes s’en emparent pour head livrer un page de leur histoire. A travers des jeux de lumière où le brouillard s’invite parfois, elles dévoilent leurs drames personnels, leurs fêlures. Deux parcours différents, qui se succèdent, se superposent, se rejoignent dans une aspiration commune, celle de rompre avec le quiet.
Une atmosphère douloureuse
Ces deux femmes en symbolisent des milliers d’autres. L’une n’a pas survécu à sa fuite, fifty’autre veut mettre fin à ses jours. La première raconte avec beaucoup de pudeur l’abus, la douleur au corps, le monde qui ferme les yeux. Et surtout, le silence qui a entouré le viol dont elle a été victime. Puis, la seconde raconte à boy tour sa fuite, sa propre traversée du quiet tandis qu’elle embarquait avec boy bébé à bord d’un bateau de passeurs. Pour une vie qu’elle rêvait sans peur et sans faim, loin de son pays. Son monologue est particulièrement puissant, vibrant. Il perfore le quiet comme un cri venant du summation profond de l’âme. Comme avec la scène de la noyade qui let on presque avec grâce le processus du corps absorbé par fifty’eau.
Une pièce un peu complexe à aborder
Nous avons été séduits par fifty’harmonie entre le texte, le mouvement des corps, les jeux de lumière, la musique et 50’interprétation des comédiennes. Les moments de danse sont beaux et accentuent la fluidité qui se dégage de l’ensemble. Pour autant, tout n’est pas toujours elementary d’accès automobile très symbolique et métaphorique. En regardant 50’affiche nous aurions pu nous en douter ! Et on n’est pas toujours sûrs de bien comprendre où tout cela veut nous mener, ni ce qui est réel ou fantasmé. Sans doute que la pièce gagnerait à faire preuve d’un peu moins de subtilité par moments. Mais 50’émotion, elle, ne fait aucun détour. Et la délicatesse de la forme – presque onirique – avec ses passages chorégraphiés, permet d’amortir la violence du fond de manière admirable.
#Silence, écrit par Pauline Rémond, avec Estelle Magaud, Clara Parr Gribbell & Pauline Rémond, mise en scène par Maxime Prévot, se joue à 50’Alizé théâtre, à Avignon, du 05 au 28 juillet 2019 à 15h30. Relâche le x, 17 et 24.
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